「ナカバヤシ」の5文字を、どう耳に残すか。
～ニッポン放送CMグランプリ「選奨」受賞作、
そのCMソングができるまで～
このたび、弊社SYNCHROTRONが制作に携わったナカバヤシ様のラジオCMが、ニッポン放送CMグランプリの40秒未満部門で「選奨」に選出されました。
同部門のエントリーは215作品。その中から選ばれたのは、わずか4作品です。
ナカバヤシ様、広告代理店のSHINTSU様、制作チーム一同、たいへん喜んでおります。
215作品中、4作品。
これは素直に、かなりうれしい。
今回は受賞を記念して、CM楽曲の作曲・編曲・レコーディング・ミックス、さらに音楽ディレクションまで担当した谷垣洋平に、楽曲がどのように作られたのかを聞きました。
題して、
「『ナカバヤシ』と連呼するCMソングは、どうやって作るのか」
です。
歌詞から伝わってきた、強烈な意思
今回のCMで伝えたいことは、非常に明快でした。
ナカバヤシという会社名を覚えてもらうこと。
商品の機能を細かく説明するのでも、企業理念を壮大に語るのでもありません。
とにかく「ナカバヤシ」という名前を、耳に残す。
谷垣も歌詞を受け取ったとき、その意図を強く感じたといいます。
歌詞を見たときに、「本当に、ただただ社名を伝えたいんだな」というインパクトがありました。
だから、その歌詞の強さに負けない曲を付けようと思いました。
ラジオCMには映像がありません。
そのぶん、言葉と音だけで企業名を記憶させる必要があります。
今回の楽曲制作における中心課題は、歌詞の意味を解釈することではなく、「ナカバヤシ」という5文字を、いかに魅力的に聞かせるかでした。
CMソングは、どのように作られるのか
今回のインタビューで聞いた制作工程は、大きく分けると次の6段階です。
- ジャンルの方向性を決める
- メロディを作る
- 編曲する
- 音楽として必要な要素が入っているか判断する
一つずつ、詳しく見ていきます。
01 まず、ジャンルの方向性を決める
谷垣が最初に考えたのは、楽曲のジャンルです。
今回は、次の3つの方向性でラフを制作しました。
- エレクトロポップ
- ロック
- 童謡
同じ「ナカバヤシ」という言葉でも、ロックにすれば力強くなり、童謡にすれば親しみやすくなります。
最終的に選ばれたのは、エレクトロポップでした。
理由はシンプルです。
「ナカバヤシ」という言葉のインパクトを、いちばん出しやすいと思ったからです。
谷垣によれば、ジャンルは頭の中で理屈から組み立てるというより、歌詞を読んだ瞬間に、ある程度見えてくることが多いそうです。
歌詞を見たら、ジャンルが下りてくる。
感覚的に聞こえますが、掘り下げるとそこには経験に裏付けられた根拠がありました。
02 まず、自分で歌ってみる
ジャンルの方向性を決めたら、次はメロディを作ります。
谷垣の作曲方法は、まず歌ってみること。
楽器を弾くより先に、歌詞を声に出しながらメロディを探していきます。
- 一度歌ってみる
- 少し変えて、また歌う
- さらに歌いやすい形にする
- 言葉が自然に立ち上がるメロディを探す
この作業を繰り返しながら、メロディの精度を上げていきます。
今回、特に重要だったのは、やはり「ナカバヤシ」の5文字です。
どの音にアクセントを置くのか。
音を上げるのか、下げるのか。
どこで伸ばし、どこで切るのか。
たった5文字ですが、メロディの付け方によって、聞こえ方も記憶への残り方も変わります。
そして理想は、聴いた人が思わず一緒に歌ってしまうこと。
CMソングにとって「口ずさめる」は、非常に強い性能です。
メロディが固まった段階で、谷垣の中では「作曲」は完了します。
この時点では、まだ使用する楽器は決まっていません。
03 作曲と編曲は、別の仕事
一般的には「曲を作る」という一言でまとめられがちですが、作曲と編曲は別の工程です。
作曲で作るのは、主に歌のメロディ。
編曲では、そのメロディをどのような楽器で、どのようなリズムに乗せ、どのような世界観に仕上げるのかを決めます。
極端に言えば、同じメロディでも、ギターを入れればロックになり、ピアノとストリングスを入れればバラードになり、三味線を入れれば急に和風になります。
今回選ばれたエレクトロポップでは、シンセサイザーや電子的なドラムサウンドを中心に楽器を構成しました。
生楽器らしい温度感よりも、電子音の持つ明快さや軽快さを優先しています。
編曲で楽器を決めた瞬間に、曲のジャンルが急にはっきりします。メロディだけの段階では、まだ別のジャンルにも行けるんです。
ジャンルを決定づけるのは、楽器だけではありません。
リズムパターンやベースラインの有無でも、曲の印象は大きく変わります。
同じメロディでも、4つ打ちのリズムを入れればダンスミュージックに近づき、ギターのビートを入れればロックに近づく。
音楽制作においてリズムは、映像でいうところの編集テンポやカメラワークに近い存在なのかもしれません。
CM音楽では「記号としての音」が役に立つ
谷垣の話の中で印象的だったのが、楽器を「記号」として捉える考え方です。
たとえば三味線の音が聞こえれば、多くの人は瞬間的に「和風」を感じます。
コンガが鳴れば、南国的、ラテン的な空気を感じるかもしれません。
もちろん、実際の音楽ジャンルはもっと複雑です。
しかしCMでは、限られた時間の中で、聞き手に素早く世界観を理解してもらう必要があります。
そこで、特定のイメージを連想させる音を、アイコンのように配置する。
CMでは、理解を助ける記号的な音を散りばめることがあります。一音で世界観を伝えられるので。
これは映像制作にも共通します。
ネオンがあれば都会の夜を感じ、白い壁と柔らかな光があれば清潔感を感じる。
制作物の中に、視聴者がすぐ意味を読み取れる記号を置く。
音楽と映像は、使っている感覚器官こそ違いますが、設計思想はよく似ています。
作業はPCの前だけじゃない
今回は、40秒以内のCM楽曲を3案制作しました。
パソコンの前で作業している時間だけが、制作時間ではありません。
シャワーを浴びているときや、手を動かしていない時間も、頭の中ではずっと考えています。
ゴールのイメージが見えていれば、実際の作業は速いです。
クリエイターには、身に覚えのある話ではないでしょうか。
制作ソフトを開く前に、すでに仕事は始まっています。
- どんな印象にするのか
- 何を一番伝えるのか
- 完成したとき、受け手にどう感じてほしいのか
ゴールの解像度が高ければ、手を動かす時間は短くなる。
反対に、ゴールが見えないまま作業を始めると、ツールの中で迷い続けることになります。
頭の中にあったのは、ネオンの街で踊る映像
音だけで成立するラジオCMですが、谷垣の頭の中には、制作中から映像が浮かんでいたそうです。
ネオンに照らされたストリート。
その中で、アーティストが踊っている。
ポップで、少し無機質で、印象に残るミュージックビデオのような世界。
具体的な映像をイメージすることで、音色やテンポ、楽曲全体の質感を決めていきました。
音楽を作るときに映像を考え、映像を作るときに音を考える。
谷垣は、音楽制作と映像制作についてこう話します。
工程や、やるべきことは、ほとんど同じだと思います。
最終的なアウトプットが聴覚なのか、視覚なのかという違いだけです。
どちらも、最初にゴールを設定し、必要な要素を選び、組み合わせ、余分なものを削っていく仕事です。
複数のスタッフが同じゴールイメージを共有できれば、制作もスムーズになります。
「明るい感じで」「若者向けに」といった抽象的な言葉だけでなく、具体的な映像や音楽を参照しながらイメージを共有することは、領域をまたぐプロジェクトほど重要になります。
04 ディレクターは「必要なものが入っているか」を判断する
今回、谷垣は作曲家であると同時に、音楽ディレクターでもありました。
ディレクターの役割について尋ねると、答えは明快でした。
必要とされている要素が、ちゃんと入っているかを判断することです。
今回であれば、確認する条件は次のようなものです。
- ナカバヤシという社名が際立っているか
- 一度聴いただけで印象に残るか
- 口ずさみたくなるか
- 企業CMとして成立しているか
作曲家として「面白い音楽」を作るだけではなく、広告として必要な機能を果たしているかを見る。
作り手と判断者を一人で兼ねる難しさはありますが、ゴールが明確であれば、その二つの視点は両立できます。
今回の楽曲について、谷垣は「必要な要素は入れられた」と振り返ります。
その結果が、今回の選奨にもつながったのかもしれません。
自分で歌った曲は、なかなか子離れできない
制作した楽曲に対する距離感についても聞いてみました。
谷垣によれば、自分が歌っていない楽曲は、比較的早く手離れするそうです。
一方、自分で歌った楽曲は、少し事情が違います。
自分で歌ったものは、まだ子離れできていないことがあります。
作曲し、編曲し、自分の声まで入っている。
そこまで関わると、作品との心理的な距離は近くなります。
完成直後は気になる部分ばかりが耳に入っても、時間が経つと、少しずつ客観的に聴けるようになる。
制作物に対して、作り手から親のような視点へ変わっていく。
これも映像やデザインを作る人には、よく分かる感覚ではないでしょうか。
「ナカバヤシ」と伝える。その一点に、全部を使う
今回のCMソングは、一見すると非常にシンプルです。
社名を繰り返し、覚えてもらう。
しかし、そのシンプルな目的を達成するために、さまざまな判断が重ねられています。
- どのジャンルを選ぶのか
- どのようなメロディなら言葉が立つのか
- どの楽器なら瞬時に世界観が伝わるのか
- どのような歌い方なら明るさが届くのか
- どこまで個性を出し、どこを抑えるのか
情報を増やすのではなく、一つの言葉を強くする。
短い広告だからこそ、何を伝え、何を捨てるのかが問われます。
今回の受賞は、作曲や歌唱だけでなく、企画、コピー、演出、代理店、広告主を含めたチーム全体で、「ナカバヤシ」という一点に向かえた結果だと思います。
改めまして、ナカバヤシ様、SHINTSU様、制作に関わった皆様、おめでとうございます。
そして、ありがとうございます。
SYNCHROTRONでは音楽制作にも対応しています
SYNCHROTRONでは、映像制作だけでなく、作曲、編曲、レコーディング、ミックス、音楽ディレクションを含めた音楽制作にも対応しています。
映像と音楽を別々に考えるのではなく、同じゴールイメージから一体的に設計する。
CM、プロモーション映像、ミュージックビデオなど、映像と音を横断した制作についても、ぜひご相談ください。
映像のみならず、音楽もいけるよSYNCHROTRON。
よろしくお願いいたします。